Tomy al estilo Adriana Lestido

Retrato

La fotografia elegida es de Adriana Lestido y se encuentra en el marco de un trabajo que realizó y tituló "Mujeres presas". En este ensayo fotográfico la artista retrata a mujeres que están presas con sus hijos: La Argentina es uno de los pocos países donde la mujer procesada o penada tiene derecho a estar con su hijo en prisión hasta los dos años de edad. Luego pierde la patria potestad y el juez a cargo decide el destino del chico. Algunas veces, generalmente cuando queda poco tiempo de condena, permanece en la prisión hasta la liberación de la madre. Pero si la condena es larga y no hay ningún familiar que pueda y quiera hacerse cargo, es adoptado temporalmente por otras familias. Los niños Son lo único que las mujeres pueden poseer estando encarceladas. Hijos por dos años. Me gusta mucho este retrato porque la artista pudo reflejar esa cotidianidad que tienen estas madres en el encierro. La fotografía invita a pensar en la imagen de la mujer que no deja de serlo por estar presa. Es una demanda, un llamado a la conciencia que nos hace pensar a los espectadores la situación en la que viven estas madres al tener que criar a sus hijos entre rejas, a tener que ofrecerles su propia vida de reclusión.

TP 2: El otro. Mi otro se llama Tomás Cabrera. No sabía nada de él, lo único que conocía ,cuando Gabriel nos juntó ,era la ubicación y descripción de la casa de sus abuelos. Nada más. Todo un desafío. A eso vamos. Para comenzar a conocerlo preparé un cuestionario con una serie de preguntas que a mi parecer, podían llegar a ser “inspiradoras” (pobre chico...lo maté de entrada, con el interrogatorio que terminó repondiendo con 7 páginas!). Pero de ahí pude obtener algunas respuestas significativas que me permitieron imaginar cómo quería retratarlo en esta primera instancia. A continuación aparecen esas respuestas que tuve en cuenta en esta decisión fotográfica: • ¿Peli favorita? "No tengo una película favorita pero si un director – al cual estoy conociendo de a poco porque lo considero un ser complejo – que es Lars Von Trier. Si tuviera que elegir una película de él que ví y me impresionó es Anticristo”. • ¿Qué parte de tu cuerpo te gusta más? "Mis ojos. A veces, hablan más que mi boca" • ¿Cuál es tu lugar preferido en el mundo? "Donde haya montañas, lagos o ríos o mar, naturaleza por todos lados, bosques, animales salvajes y tranquilidad…" • ¿Qué significa para vos la muerte? ¿Cómo te gustaría morir? "La muerte es parte de la vida, creo que la seguridad que tenemos es que nacemos y nos morimos. El problema con la muerte es lo misteriosa que es, digo, uno se levanta a la mañana y no sabe con exactitud que se va a ir a dormir esa misma noche. Entonces como siempre te podés morir y no tenemos la capacidad de revertirlo, nos genera como una incertidumbre fea. Tampoco nadie nos contó cómo es morir y eso lo hace peor. Creo que la muerte es un momento de la vida donde todo se pone en cero porque ya no te importa si llegás tarde al trabajo, que el parcial de la facultad o si le pusiste agua a los perros. Es un momento de total paz, donde lo que te importa es hacer la transición y listo. Si pasan cosas tan lindas después de nacer, ¿por qué no pensar que después de la muerte también pasa algo? La realidad que es me gustaría morir de viejo o dormido, no darme cuenta. No diferenciar el delirio o el sueño de la muerte y creer que nunca me morí, sino que estoy durmiendo mucho. De alguna manera, me gustaría inmortalizarme." “Tomy y el bosque”. Al estilo Lars Von Trier: Después de estas respuestas empecé a imaginar a Tomy como un personaje que se despierta adentro de su propio sueño. Comienza a explorar la irrealidad de un bosque onírico que comienza a transformarse ahora en su verdadero entorno. Un ambiente frío y desolado. Donde la duda habita más que la certeza. Quise seguir la estética de la película “Anticristo” en cuanto a iluminación y colores porque me pareció que iba muy bien con todo esto de un lugar “misterioso” donde todo puede volverse más oscuro de lo que inicialmente aparenta y porque había sido una de las películas que más le había llamado la atención a mi compañero. Su vestimenta en las imágenes es un pijama ya que él se encontraba vestido de esa forma cuando se fue a dormir y descalzo. Decidí incorporarle una medalla de un ojo que él siempre lleva como costumbre. Este objeto posee muchas significaciones y eso es lo que le gusta a tomy “a mi me gustan los simbolos porque creo que son moldes que uno llena” me dijo, “el ojo representa muchas cosas, no es estrictamente católico se utiliza desde Egipto antiguo hasta ahora,en los dolares por ejemplo ,el ojo para representar a Dios: el ojo que todo lo ve”. Además de ser la parte de su cuerpo que más le gusta. Fotos que sirvieron como referencia, de la película "Anticristo" (Dir: Lars Von Trier)

Fotografias de Tomi

"Si te consideran inútil ya nadie te dará de comer."

 Esta frase llegó a mis ojos a través de una pantalla luminosa "viviente" y representa en gran parte todo lo que Jenny Holzer me transmitió ayer.

Sus palabras me llegaron como verdades sencillas y cotidianas, capturadas en una frase chocante. Todo lo basa en palabras. Eso es lo magnifico y lo distinto para mi, ya a que los artistas como Nan Goldín (a quien admiro profundamente) o Larry Clarck los conocía desde antes por ser personas iconos que dejaron su huella en la historia de la fotografía. Pero Jenny Holzer apareció ayer en el Malba con La brevedad de sus mensajes cortos de significados profundos. Pude comprender que la intención de ella no es la de poner de manifiesto una idea concreta, sino que  plantea una suerte de interrogatorio que me obligó a pararme, ver, comprender y reflexionar. No podía dejar de leer, me había atrapado esa pantalla electrónica en continuo movimiento. Llegué a casa y me puse a investigar sobre su vida y su obra, y descubrí una "Banksy literaria norteamericana" ya que en la propia calle,  Holzer utiliza edificios y otros elementos urbanos (bancos, fuentes, espacios publicitarios…), para proyectar sus mensajes, para lanzarnos una carga de profundidad directa a nuestro intelecto y a nuestra conciencia. La artista utiliza el soporte digital para dejar sus mensajes, como los carteles electrónicos en los ascensores: http://www.youtube.com/watch?v=8GbYRaVyl9M&feature=player_embedded#!

Los temas que toca Holzer entran de lleno en temas tabúes en las sociedades occidentales como son el sexo, la violencia, el amor, la guerra y la muerte. Sus frases han evolucionado desde una voz anónima hacia un contenido absolutamente personal, de autor reconocido, que critica con enorme dureza las ideas preconcebidas que se manejan en un entorno acrítico, lanzando llamadas casi desesperadas, sinceras y sobrecogedoras a una adormecida conciencia social necesitada de mazazos de estas características para salir del letargo.


Realmente una de las mejores cosas que descubrí en el museo ayer. Me alegro de haber ido.

Entrega Final - Reflexión

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Esta es mi serie elegida de "La Cocina".
Estoy contenta con el resultado ya que sentí que pude mantener una unidad entre las 5 imágenes. Al decir esto, tengo que agregar, que quedaron afuera un par de fotografías que me gustaban mucho pero que no mantenían este clima de contrastes o variaban en su temperatura color.
Desde el inicio elegí contar este espacio desde sus pequeñeces, sus detalles, sus texturas,sus brillos...basándome en la forma en que la luz lo hacía posible. A medida que me fui adentrando en el proceso fotográfico encontré reflejos y formas geométricas que me ayudaron a darle la vuelta que me faltaba. El lugar me pareció muy interesante desde el principio.Mantuve el mismo horario de mis visitas: 8 de la mañana.Ya que es el único momento del día en que el sol ingresa y se mantiene hasta las 11 am. Este fue uno de los puntos más importantes a mencionar ya que mantener la misma luz solar me ayudó a lograr cierto "clima oscuro" en toda la serie.

La cocina, Toma 4: Buscando la luz reflejada

La cocina :Toma 3