viernes, 27 de abril de 2012

"Si te consideran inútil ya nadie te dará de comer."

 Esta frase llegó a mis ojos a través de una pantalla luminosa "viviente" y representa en gran parte todo lo que Jenny Holzer me transmitió ayer.


Sus palabras me llegaron como verdades sencillas y cotidianas, capturadas en una frase chocante. Todo lo basa en palabras. Eso es lo magnifico y lo distinto para mi, ya a que los artistas como Nan Goldín (a quien admiro profundamente) o Larry Clarck los conocía desde antes por ser personas iconos que dejaron su huella en la historia de la fotografía. Pero Jenny Holzer apareció ayer en el Malba con La brevedad de sus mensajes cortos de significados profundos. Pude comprender que la intención de ella no es la de poner de manifiesto una idea concreta, sino que  plantea una suerte de interrogatorio que me obligó a pararme, ver, comprender y reflexionar. No podía dejar de leer, me había atrapado esa pantalla electrónica en continuo movimiento. Llegué a casa y me puse a investigar sobre su vida y su obra, y descubrí una "Banksy literaria norteamericana" ya que en la propia calle,  Holzer utiliza edificios y otros elementos urbanos (bancos, fuentes, espacios publicitarios…), para proyectar sus mensajes, para lanzarnos una carga de profundidad directa a nuestro intelecto y a nuestra conciencia. La artista utiliza el soporte digital para dejar sus mensajes, como los carteles electrónicos en los ascensores: http://www.youtube.com/watch?v=8GbYRaVyl9M&feature=player_embedded#!
Los temas que toca Holzer entran de lleno en temas tabúes en las sociedades occidentales como son el sexo, la violencia, el amor, la guerra y la muerte. Sus frases han evolucionado desde una voz anónima hacia un contenido absolutamente personal, de autor reconocido, que critica con enorme dureza las ideas preconcebidas que se manejan en un entorno acrítico, lanzando llamadas casi desesperadas, sinceras y sobrecogedoras a una adormecida conciencia social necesitada de mazazos de estas características para salir del letargo.


Realmente una de las mejores cosas que descubrí en el museo ayer. Me alegro de haber ido.





Entrega Final - Reflexión






















Esta es mi serie elegida de "La Cocina".
Estoy contenta con el resultado ya que sentí que pude mantener una unidad entre las 5 imágenes. Al decir esto, tengo que agregar, que quedaron afuera un par de fotografías que me gustaban mucho pero que no mantenían este clima de contrastes o variaban en su temperatura color.
Desde el inicio elegí contar este espacio desde sus pequeñeces, sus detalles, sus texturas,sus brillos...basándome en la forma en que la luz lo hacía posible. A medida que me fui adentrando en el proceso fotográfico encontré reflejos y formas geométricas que me ayudaron a darle la vuelta que me faltaba. El lugar me pareció muy interesante desde el principio.Mantuve el mismo horario de mis visitas: 8 de la mañana.Ya que es el único momento del día en que el sol ingresa y se mantiene hasta las 11 am. Este fue uno de los puntos más importantes a mencionar ya que mantener la misma luz solar me ayudó a lograr cierto "clima oscuro" en toda la serie.